HOW Store開創(chuàng)新模式，用開“超市”的思路賣藝術品

藝術商店與購物中心組CP

HOW Store是昊美術館的“分身”，區(qū)別于昊美術館的正經(jīng)氣質，HOW Store更像是一間類似于“超市”模式的設計精品店，同時，HOW store北京王府井中環(huán)店也是脫離昊美術館獨立運營的首站。

昊美術館意在將其打造為集限量藝術品、高端家居飾品、藝術衍生品和設計師品牌聚集一處的藝術空間。

脫離“母體”進駐購物中心

第一家昊美術館在2017年9月落地開放，同時HOW Store同期在館內開業(yè)，位于昊美術館店的頂層，門店面積約700平方米，擁有藝術品1000+，合作藝術家100+，合作設計師400+。首家HOW Store販賣的多為配合每場展覽的主題自主設計的衍生品。

▲ 張周捷的“椅子”

一年后，昊美術館分館落地溫州，同樣地有HOW Store依附于館內，第二家HOW Store相比于第一家，在藝術品風格和實用性上提升了一個度。

▲ 意大利家居品牌Seletti的猴燈陳天灼裝置《瑜伽幻力》

而2019年5月開設的王府井店，則是HOW Store孵化成熟后，第一次脫離“母體”進駐購物中心。

王府井的HOW Store空間近800平方米，匯聚全球設計、家居飾品、國內外藝術商品，收羅全球知名藝術家授權衍生品，同時關注扶植國內獨立設計師品牌與年輕藝術家的藝術品延伸。

▲ 陳天灼裝置《瑜伽幻力》

HOW Store的構想是開拓美術館零售的新思路，打造“超市型”門店，顧客可以像逛超市一樣隨意地購買藝術品。

首先，在王府井店中，藝術品的分類更全面化，涵蓋了廚房、辦公、配飾、藝術、書籍、兒童用品和禮品等，在選品上，更接地氣，其中不少高頻消費品。

▲ 香薰

“流線型墻體”的設計也和博物館拉開差異，更像精品店或超市。流動線的概念來源于“平行宇宙”，不同的觀展路線鏈接不同的主題空間，以期在體驗和感官、藝術與生活中取得平衡。

根據(jù)繪畫、裝置、圖書、首飾、包袋等對空間搭配主題，保留藝術性的同時，兼顧實用性。

▲ 巴斯奎特的限量藝術滑板

門店還運用了數(shù)字化手段增強體驗感，從入口開始設有大面積的、未來感十足的互動觸屏（IBOX）與智能化高仿真數(shù)字畫框（IFRAME），消費者可以透過電子屏溯源商品文化，解讀產(chǎn)品理念。

聯(lián)盟100+設計師集結全球設計精品

如今公眾并不滿足于購買高端藝術品，昊美術館看重的是公眾對于大眾藝術商品的消費力，推出HOW Store填補這一市場需求。其目標消費者是年輕、熱愛藝術、且有一定購買力的群體，據(jù)了解，昊美術館2018年的參觀人數(shù)達到22萬，how store的收入也近千萬。

▲ KAWS的玩偶

還有一點和超市類似的是，在商品的價格上，HOW Store的包容性同樣很強，幾十元的文創(chuàng)產(chǎn)品和幾十萬的限量藝術品在HOW Store內均可找到。而由于大量低價的文創(chuàng)產(chǎn)品，也降低了藝術愛好者的門檻，提高購買沖動。

在經(jīng)典設計大師的主題區(qū)域，有來自丹麥的Georg Jensen兼具功能性與精致美感的器皿及居家生活產(chǎn)品、意大利頗具生命的燈具設計品牌Slamp推出的各式燈具系列。同時HOW Store與設計大師扎哈·哈迪德達成合作，將扎哈·哈迪德跨界設計的限量版家居生活用品帶到了HOW Store。

此外，HOW Store還將荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館的200余款正版授權梵高衍生品首次帶入內地，包括貼身物件、服裝、包袋、抱枕套、雨具、日用器皿、文具、玩偶、雨衣、絲巾、冰箱貼、水晶球、魔方等數(shù)十款衍生品。HOW Store的藝術品還兼具了時尚性，一些熱門的藝術家衍生品在HOW Store內同樣可以找到。包括杰夫·昆斯(JeffKoons)的氣球狗、草間彌生的波點架子鼓、以及扎哈·哈迪德的版畫和瓷器。前陣子和優(yōu)衣庫聯(lián)名被瘋狂搶購的KAWS，其品牌的潮流玩偶也陳列其間。
場景式的布局也是HOW Store王府井店的亮點之一，HOW Store在店內搭建了意式風情和高雅法式的家居角落。昊美術館透露，未來計劃在中國十多個城市開設不同體量、針對不同市場定位的HOW Store。

藝術跨界將更“無邊界”

HOW Store的出現(xiàn)，透露的是人們審美的提升，對藝術的追求也越來越高，而故宮博物館的聯(lián)名、大英博物館的文創(chuàng)等直接成為藝術商品化的催熟劑。

據(jù)資料顯示，故宮博物院超過一萬種文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)下的15億元銷售額，成為國內最為成功的博物館轉攻文創(chuàng)的代表。

博物館帶起的藝術品生活化的浪潮還在繼續(xù)，高高在上的藝術走下神壇，開始以精品化的形式進入購物中心。

MOMA藝術商店在選品時也不再以藝術性為首，而是“這件商品有用嗎？”“它能解決什么問題？”“是否擁有創(chuàng)新的設計、新的技術，或是運用了新的材料？”

“高顏值、實用、不貴”，才是如今的消費者的偏好，而藝術商品也不在局限販賣于博物館內，市場上，已有不少藝術品+的案例，例如咖啡館+藝術，買手店+藝術，精品酒店+藝術.....

位于深圳灣萬象城的BROWNIE Gallery，將咖啡廳、當代藝術展和買手店融合在一起，BROWNIE更像是一間生活方式買手店，劃分成了藝術畫廊、體驗活動空間、VIP畫廊、咖啡店等不同區(qū)域，實際上就是辦展覽、賣作品、賣咖啡。

▲ BROWNIE Gallery 深圳店

藝術家方塊畫廊則在北京和上海開設了四家門店，最新店為北京金融街購物中心的一家。店內的陳列方式是將每位藝術家的的系列作品按不同尺寸排列，價格是由尺寸決定。常規(guī)有4種尺寸，售價從1000元到4000元不等。

▲ 藝術家方塊畫廊

而未來，藝術的跨界還將更加“無邊界”，在HOW Store內，許多意想不到的生活用品也進行了“藝術化”，例如廚具、抱枕、香薰、滑板等，消費者想要的顯然已不單單是視覺上的滿足，能帶回家的實用藝術品才是他們在看完展覽之后的找尋。